El efecto de la música en nuestro estado de ánimo. Existen varias teorías y estudios a través de los cuáles se ha llegado a la conclusión que la música puede influenciar a los estados de ánimo. De hecho un estudio reciente probaba la hipótesis que la música excitante produce un incremento en el estado de ansiedad.
Haz escuchado alguna vez la frase «estoy fuera de ritmo»? y que significa para ti?
Estoy fuera de ritmo para nosotros es como decir que no tienes las ganas para tocar o te sientes inseguro de como vas a aplicar tus conocimientos de música, no tienes el animo y piensa que la música en ese momento es tu peor enemigo. O tener ritmo y estar a otro tiempo.
escriba una breve reflexión acerca de como los diferentes tipos de ritmo afectan sus emociones
Unas melodías nos llevan directamente a sensaciones de alegría, serenidad, motivación, en cambio algunas pueden llevarnos a sentir tristeza y dolor. Otras pueden causarnos indiferencia, disgusto, agresividad y hasta rechazo.
En esta actividad hablamos sobre orquestas y sus instrumentos, nunca fui a una orquesta pero siempre quise ir a una, se ve como la gente se divierte y le pone atención a la música y guardan respeto, y eso me emociona, escuche muchas cosas positivas de las orquestas y muchas personas consiguen una buena experiencia de ello, es muy clásico el ambiente y al ver todos formales eso me emociona (70) , de verdad ver a una orquesta y ver todos los instrumentos como los violines, las flautas, la bateria etc es genial, realmente espero ir a una un dia.
en la última década, el negocio ha sufrido más cambios que en los cincuenta años anteriores. Y si el cambio constituye una forma de progreso, ¿qué es lo que causa tanta angustia con respecto al tema? En primer lugar, esta industria fue el primer gran medio afectado por la revolución digital. En los noventa, el uso de archivos compartidos se difundió y despejó el camino para la era de la música gratuita. Cuando empezó el intercambio de música por Internet de manera ilegal, sucedieron cosas importantes: sin un CD físico, la música se desmercantilizó y condujo a que la juventud cambiara de actitud con respecto a lo que significaban los derechos de autor e incluso robar. Los chicos estaban igual de obsesionados por la música que antes, pero no corrían a comprarla, sino que preferían quedarse en casa y descargarla a través de Napster. Sin embargo, en la última década dos innovaciones importantes cambiaron el panorama. La innovación más notable es iTunes de Apple. Desde que las disqueras empezaron a desangrarse como resultado del uso compartido de archivos, iTunes logró sellar negocios que les permitieron a estas distribuir canciones individuales por menos de un dólar y así satisfacer un mercado sediento por sencillos y éxitos radiales. Pero como todos sabemos, Apple no es una productora sino una compañía de hardware que ha usado la música como una herramienta para vender todo su arsenal, en vez de promocionar a los artistas que con sus canciones llenan sus iPods. Por esta razón, los negocios entre Apple y las disqueras dejaron a los artistas sin un peso. Unos años después aparecieron plataformas como Pandora y Spotify, que funcionan a partir de recomendaciones y transmiten música por una cuota mensual o incluso de manera gratuita sin que el usuario tenga que comprar una sola canción y permitiéndole llevar su música a todas partes. Y ni hablar de YouTube, que ya ha superado a la radio al convertirse en el recurso principal para escuchar música. En este contexto que parece de pocas ganancias. mas no solo eso, las tendencias cambiaron y la electrónica ahora es el genero mas popular entonces en el futuro puede que siga estando asi
Contrapunto: Es la combinación coherente de distintas líneas melódicas en música y la cualidad que mejor cumple el principio estético de la unidad en la diversidad.
Armonía: Es el estudio de la técnica para enlazar acordes, ejemplo: me gusta la armonía de esa canción.
Tonalidad: Organización jerárquica de las relaciones entre las diferentes alturas en función de nota, acorde y escala diatónica.
Timbre: Es la cualidad del sonido que permite distinguir unos sonidos.
Ritmo: Es un movimiento marcado por la sucesión regular de elementos débiles y fuertes.
Agógica: Se refiere a los aspectos expresivos de la interpretación de una frase musical mediante una modificación rítmica.
Armadura: Es la tonalidad en la que se encuentra la canción (C,D,E,F,G,A,S)Ejemplo: La armadura
Tempo: Es lo que se usa como referencia a la velocidad con la que debe ejecutarse una pieza musical.
Círculo de quintas: Es una representación de los 12 semitonos y la relación que tienen estos con cada uno.
Arreglo musical: Es la modificación que se efectúa a una obra originaria para embellecer su línea melódica.
Estructura de una canción: Es la forma en la que está construida una canción, y normalmente consta del inicio, que es una introducción instrumental, después están las secciones, donde están los estribillos, y por último una conclusión instrumental.“La estructura de esta canción no es común”
Acompañamiento: Es el arte de tocar junto con un solista o en conjunto.
Opus: Significa obra, indica la numeración cronológica de la producción de obras.
Acústica: Es el estudio de la propagación de las ondas de sonido y saber aprovecharlas
Melodía: Es una sucesión lineal ordenada y coherente de sonidos musicales de diferente altura que forman una unidad estructurada con sentido musical.
Dinámica: Es el grado de intensidad o suavidad con que se interpreta un fragmento musical.
Reglas para asistir a una orquesta sinfónica:
Nunca debe llegar tarde a un concierto
Ser puntual
Cuando llegue al teatro o auditorio (siempre mejor con 10-15 minutos de antelación) no se debe permanecer mucho tiempo en el hall o los pasillos
Aprender la historia de la musica y de sus primeros instrumentos
Géneros favoritos?
Rock, Post Punk, Post Punk revival, Britpop, Indie, alternativo y progresivo
¿Como seria la vida sin musica?
aburrida y sin sentido
¿Como te sientes después de haber escuchado la obra «La danza macabra»
Me senti como en una fiesta y todo estaba en llamas
Tarea 1
¿Qué papel tiene la música en tu vida?
Es algo que me inspira mucho en el dibujo y es lo que me ayuda a tener nuevas ideas aparte que la disfruto mucho desde que era pequeño
¿Qué pieza de música es especial para ti y por qué?
Me gusta todo excepto kpop y reggaeton
Cuándo estás feliz, contento, triste o molesto, ¿qué tipo de música escuchas y cómo te hace sentir?
Yo escucho de todo tipo, no importa en que emoción estoy
¿Qué te gustaría aprender en una clase de música?
Tocar la guitarra eléctrica
¿Qué papel tiene la música en tu vida?
Sin la música no puedo vivir.
Qué pieza de música es especial para ti y por qué?
Me gusta mucho el rock clásico
Cuándo estás feliz, contento, triste o molesto, ¿qué tipo de música escuchas y cómo te hace sentir?
Me hace sentir relajado.
¿Qué te gustaría aprender en una clase de música?
Los tiempos en una canción y como componer canciones.
¿Qué papel tiene la música en tu vida?
Me gusta mucho escuchar música siempre porque me levanta mucho el ánimo y me hace sentir bien o me ayuda a relajarme.
¿Qué pieza de música es especial para ti y por qué?
Rock, me gusta mucho
Cuándo estás feliz, contento, triste o molesto, ¿qué tipo de música escuchas y cómo te hace sentir?
Depende mucho de como me sienta en el momento
¿Qué te gustaría aprender en una clase de música?
Me gustaría aprender a tocar un instrumento como el violín, el piano y la guitarra acústica
Cuando realicé las entrevistas me dí cuenta sobre la importancia que le da cada persona a la música. Por ejemplo mi madre que le gustaba grabar canciones de la radio en casetes y se los compartía a sus hermanos cuando era pequeña y eso demuestra como la música puede unir personas
Actividad 2
¿En qué situación escucharías este tipo de música y por qué?
Expliquen por qué seleccionaron esas canciones y qué tipo de influencia emocional quisieron provocar en el escucha.
Creemos que estas canciones son las que mejor quedan con el ambiente fiestera y de viaje, los de viaje suelen poner canciones alegres y con un ritmo muy pegadizo, pero los de viaje son tranquilas, con estas canciones te van a transportar a diferentes ambientes que quedan con tu situacion, la magia de la musica
Actividad 3
Al escuchar la musica de la prehistoria me hizo imaginarme a un hombre de una tribu haciendo un ritual
Al escuchar la musica del siglo XX me hizo sentir como en una orquesta y me hizo sentir curiosidad y me hizo sentir inspirado
La musica clasica fue interesante, me imaginaba como un hombre le dedico muchas horas de su vida para crear esta maravillosa obra
La musica medieval personalmente no es de mi estilo pero la respeto, al escucharla me imaginaba a una persona caminando tocando una flauta cerca de un castillo
La musica antigua me dio muchas vibras japonesas y me hizo sentir relajado
Este tipo de música la sentí sacada de una película de terror y la verdad me agrado mucho y me imagine un monstruo devorando humanos
La música romántica me hizo imaginarme como una mujer le parte en dos un corazón y ese corazón es el corazón del hombre que esta en el suelo al intentar conquistarla.
Actividad 5
1-Nunca debe llegar tarde a un concierto. De hecho, no sabemos si ahora se hace en todos los teatros y auditorios, pero no se deja entrar a las personas que llegan tarde. Deben esperar a que haya una pausa para poder entrar y ocupar sus localidades.
2- Cuando llegue al teatro o auditorio no se debe permanecer mucho tiempo en el hall o los pasillos, y debe ocupar su localidad lo antes posible.
Esto es una entrada de muestra, originalmente publicada como parte de Blogging University. Regístrate en uno de nuestros diez programas y empieza tu blog con buen pie.
Hoy vas a publicar una entrada. No te preocupes por el aspecto de tu blog. Tampoco te preocupes si todavía no le has puesto un nombre o si todo esto te agobia un poco. Tan solo haz clic en el botón «Nueva entrada» y explícanos por qué estás aquí.
¿Por qué es necesario?
Porque proporciona contexto a los nuevos lectores. ¿A qué te dedicas? ¿Por qué deberían leer tu blog?
Porque te ayudará a concentrarte en tus propias ideas sobre tu blog y en lo que quieres hacer con él.
La entrada puede ser corta o larga, una introducción de tu vida o una declaración de los objetivos del blog, un manifiesto de cara al futuro o una breve descripción del tipo de cosas que pretendes publicar.
Te ofrecemos algunos consejos útiles para ayudarte a empezar:
¿Por qué publicas tus entradas en lugar de escribir en un diario personal?
¿Sobre qué temas crees que escribirás?
¿Con quién te gustaría conectar a través de tu blog?
Si tu blog resulta ser un éxito a lo largo del próximo año, ¿qué objetivo te gustaría lograr?
No tienes por qué atarte a las decisiones que tomes ahora. Lo bueno de los blogs es que evolucionan constantemente a medida que aprendemos nuevas cosas, crecemos e interactuamos los unos con los otros. Pero está bien saber dónde y por qué empezaste, y plasmar tus objetivos puede darte más ideas para las entradas que quieres publicar.
¿No sabes por dónde empezar? Tan solo escribe lo primero que se te ocurra. Anne Lamott, autora de un libro sobre cómo escribir que nos encanta, afirma que debemos permitirnos escribir un «primer borrador de mierda». Anne está en lo cierto: tan solo tienes que empezar a escribir, y ya te encargarás de editarlo más tarde.
Cuando todo esté listo para publicarse, asigna entre tres y cinco etiquetas a la entrada que describan el centro de atención de tu blog: escritura, fotografía, ficción, educación, comida, coches, películas, deportes… ¡Lo que sea! Estas etiquetas ayudarán a los usuarios interesados en tus temas a encontrarte en el Lector. Una de las etiquetas debe ser «zerotohero», para que los nuevos blogueros también puedan encontrarte.
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